Galerie d’Art Contemporain à Aix-en-Provence
Dédiée à l’art contemporain, notre espace artistique met en lumière des artistes locaux et internationaux à travers des expositions permanentes et temporaires.
Les artistes et leurs oeuvres, soigneusement sélectionnés, représentent une variété de disciplines artistiques et offrent aux visiteurs l’opportunité de découvrir et d’acquérir des pièces originales.
Leur présence continue enrichit l’atmosphère de l’Atelier Polychrome, faisant de chaque visite une nouvelle découverte.
Située en périphérie du centre-ville d’Aix-en-Provence, la galerie est un lieu d’échange entre passionnés d’art, collectionneurs et amateurs curieux.
Nous vous invitons à venir découvrir une diversité de styles : peinture, sculpture, photographie et installations contemporaines.
- NOS ARTISTES PERMANENTS
L’Atelier Polychrome collabore avec des artistes contemporains aux sensibilités variées, entre abstraction, figuration et expérimentations graphiques.
Vinca Monade : Son travail explore les formes géométriques et la couleur pure dans des compositions épurées et vibrantes.
Etienne Pierart : Il s’intéresse à la figure humaine et à la mémoire collective, mêlant photographie et techniques mixtes.
Charlotte Reine : Artiste contemporaine qui crée des œuvres colorées et poétiques, oscillant entre imaginaire et observation du réel.
Bich : Ses créations plongent le spectateur dans un univers riche en textures et en contrastes, entre figuration et abstraction.
Didier Hamey : Dessinateur et graveur, il développe un monde onirique et symbolique où se croisent personnages et animaux fantastiques.
Bram van Velde : Peintre majeur du XXe siècle, reconnu pour ses formes abstraites et ses jeux subtils de couleurs.
Antonio Segui : Artiste iconique connu pour ses silhouettes urbaines, il propose une vision humoristique et critique de la société contemporaine.
Pierre Muckensturm : Son art minimaliste interroge l’espace, la lumière et la matière, à travers des compositions sobres et puissantes.
NOS EXPOSITIONS D' ART CONTEMPORAIN À AIX-EN-PROVENCE
Tout au long de l’année, nous organisons des expositions temporaires afin de faire découvrir de nouveaux talents et des collections inédites. Chaque exposition est une invitation à explorer des univers artistiques singuliers.
EN COURS
23 MAI I 21 JUILLET 2025
Bloom de Didier Hamey: une floraison d’imaginaires
Dans Bloom, Didier Hamey nous invite à explorer un univers où la nature se métamorphose en un bestiaire poétique et fantastique. Ses gravures, réalisées en pointe sèche sur plexiglas, donnent vie à des « fleurs-visages » aux regards pénétrants, évoquant des esprits végétaux issus de forêts oubliées.
Inspiré par les traditions chamaniques et les rituels païens, Hamey crée des œuvres où la frontière entre l’humain et le végétal s’estompe, rappelant les Wilder Men des mythes européens.
À VENIR
23 JUILLET I 22 AOÛT 2025
Couleur et sensation dans la nature de Pauline Bétrancourt
Peindre sur nature c’est revenir à un commencement. A son contact je découvre un monde vaste et lumineux qui s’offre généreusement à ma vision. Cela ne se produira qu’une fois. Ma touche est percussive, elle continue le battement de ce monde. Mon regard se pose, je suis touchée et mon métier c’est de le faire vivre sur le papier. Le paysage est rempli des forces de la nature. Sainte-Victoire nous questionne différemment chaque jour sur l’éternel en changeant le ton de son atmosphère. J’ai pour guide les « sensations colorées », comme disait Cezanne.
PASSÉES
22 MARS I 22 MAI 2025
Photographies d’ Etienne Pierart
Photographe belge né en 1960, Étienne Pierart explore depuis plus de deux décennies les paysages et les visages du monde avec une sensibilité rare. Ses clichés, souvent en noir et blanc, capturent la beauté brute des glaciers, des scènes de rue ou des regards croisés au fil de ses voyages. Chaque image révèle une tension entre l’instant saisi et l’émotion profonde qu’il dégage, comme un écho silencieux à notre propre humanité.
Son œuvre, exposée à l’international, notamment à Florence en 2025 avec OpenArtCode, témoigne d’un regard attentif et poétique sur le monde, où l’objectivité du réel laisse place à une introspection visuelle.
22 MARS I 22 MAI 2025
Lithographies de Bram van velde
Les lithographies de Bram van Velde révèlent un langage plastique singulier, où formes et couleurs s’entrelacent dans une quête introspective. À travers des compositions épurées et des teintes profondes, l’artiste exprime une tension entre présence et absence, silence et cri. Influencé par le tachisme et l’abstraction lyrique, van Velde développe une œuvre où chaque trait semble porter le poids d’une émotion contenue.
Ses estampes, réalisées notamment dans les années 1960 et 1970, témoignent d’une maîtrise technique alliée à une sensibilité à fleur de peau. Elles invitent le spectateur à une contemplation méditative, à la rencontre d’un univers où l’abstraction devient langage de l’âme.
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